Planta de Luces para Teatros

Has clic en la imagen del Diseño de luces para ver nuestra propuesta en un espacio teatral. 

Diseño: Cristiano Jara

Intervención espacio público ENSAD

Has clic en Algoritmos, danza y multimedia. para ver el vídeo en el frontis de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático. 

Fotografía: Paul Mayca.

Fotografía Paul Mayca.

SÍNTESIS DEL ESPECTÁCULO

'ALGORITMOS-Danza y visuales interactivos' es una creación artística de carácter multidisciplinario, en la que el lenguaje corporal se interrelaciona con el lenguaje audiovisual multimedia. El resultado es una experiencia escénica cuyos diferentes elementos están presentes no como un simple adorno, sino como piezas fundamentales, para expresar el concepto de la obra. Este espectáculo responde al tiempo y sociedad en que vivimos, en el que la palabra no basta para comunicarse; por eso son el cuerpo, el sonido, la luz y los visuales los que se manifiestan en 'Algoritmos'. 

En su origen, esta creación fue concebida para ser representada en una sala teatral convencional. Más adelante, se llevó al espacio público, para intervenir una plaza y el frontis de una casona. El objetivo de esta nueva fase fue, por una parte, confrontar nuestro concepto estético, corporal y visual con el espacio que se iba a tomar; y por otra, que estas experiencias audiovisuales innovadoras llegasen al público de manera masiva.

PROPUESTA ESTÉTICA:

‘Algoritmos’, es un espectáculo que fusiona danza contemporánea y visuales interactivos en tiempo real. Se utiliza algoritmos elaborados con el lenguaje de programación 'processing' y una 'kinect' como sensor de movimiento; así, la coreografía se traduce en movimiento en los visuales. También se emplea el 'mapping', una técnica que permite proyectar visuales sobre estructuras arquitectónicas. Estos procesos se realizan en tiempo real.

REGISTRO AUDIOVISUAL DEL ESPECTÁCULO

Para ver el vídeo dale click AQUÍ --> Algoritmos, danza y visuales interactivos

DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO

El espectáculo consta de siete segmentos que evolucionan:

1° Proyección de audiovisuales:

Se proyecta el vídeo de una mujer que danza con placer y satisfacción debajo del agua.

2° Origen:

Para ello se emplean algoritmos computacionales elaborados en el lenguaje de computación ‘processing', diseñado para experiencias visuales. La imagen se proyecta sobre una transparencia. Detrás de ella los tres intérpretes realizan movimientos sutiles, como si fuesen seres acuáticos. Con el apoyo de las luces se crea una atmósfera de tranquilidad, como si todo fuera un vientre materno.

3° Nacimiento (siameses):

En este segmento los intérpretes representan a seres terrenales. Tienen una plástica de movimientos fluidos, unidos por un cordón umbilical imaginario. Aún ejecutan los mismos movimientos con ciertos contrapuntos.

4° Multiplicación:

Se usa la cámara 'kinect' que capta a través de sensores los movimientos, de manera que la coreografía de los bailarines se traduce en visuales, logrando una experiencia audiovisual a tiempo real.

Uno de los personajes encuentra su individualidad; los otros dos han mutado hacia la rutina y el automatismo, y realizan movimientos fragmentados, repetitivos, dentro de un mismo diseño espacial lineal. El primer personaje acaba aprisionado y encasillado dentro un cuadrado proyectado sobre el piso.

5° Restricción:

Las luces verticales marcan tres carriles delimitados. Cada uno de los personajes se encuentra en un carril. De los tres, uno se diferencia porque no lleva saco, y trata de salir del espacio delimitado y del patrón de movimiento de los otros dos. Durante este segmento los sacos de vestir son elementos que denotan restricción. Por eso los personajes se despojan de ellos, se los lanzan unos a otros; así hasta que dos de ellos fuerzan a un tercero a colocarse esa prenda.

6° Escape:

En este segmento se emplean el ‘mapping’, una técnica que consiste en crear imágenes y videos en gran escala sobre estructuras arquitectónicas.

El tercer personaje ha conseguido escapar de la zona de restricción. Se encuentra con paredes y puertas que se abren y cierran, simuladas por el ‘mapping’. Finalmente se pierde en un hoyo negro.

7° Obstáculo:

Una soga, es el elemento metafórico del obstáculo.

El tercer personaje aparece en escena con otras vestimentas. Tiene como objetivo avanzar hacia adelante y trae consigo una soga, que es usada en su contra por los otros dos personajes, que obstaculizan su camino. Estos le hacen retroceder, y le cazan con una malla —visual interactivo creados con ‘kinect’—. Finalmente la soga se magnifica en cuerdas gigantes, que maniatan al personaje como si fuera una marioneta gigante.

SINOPSIS:

Algoritmo. 1.m. conjunto ordenado y finito de operaciones que permite hallar la solución de un problema.
¿Quién quiero ser? Redefinirnos con respecto a quiénes somos y qué queremos, es una constante búsqueda, en la que existe el riesgo de perderse en el camino y quizá alguna posibilidad de encontrarse. ¿Cómo llegamos ahí? Si no lo intentamos, no lo sabremos, hasta que nos demos cuenta de que lo único que necesitamos es ser uno mismo, ser creadores de nuestro propio camino. Entonces, para la vida cotidiana, ¿existirá algún manual con procedimientos exactos que indiquen qué decisiones hay que tomar para lograrlo? Y realmente, ¿funcionará este esquema?. 

SOBRE LAS DIRECTORAS:

NATALYD ALTAMIRANO

Coreógrafa, bailarina en danza contemporánea y actriz.

Correo electrónico: natalydaltamiranoh@gmail.com

Bailarina profesional - Escuela de Danza Contemporánea (EDC) de la Pontificia Universidad Católica del Perú –PUCP.

Actriz profesional - Escuela Nacional Superior de Arte Dramático –Ensad.

Desde el 2011 es docente de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático.

Como coreógrafa, realizó “Rompecabezas” (2013), “El Hombre Máquina” (2010) y “Algoritmos” (en el 2012, junto a Sandra Castro), y colaboró con las coreografías realizadas en la obra teatral “Baila con la Muerte” (2013) bajo la dirección de Jorge Sarmiento.

Asimismo, formó parte del elenco de "Allin Munay", dirigida por Cristina Velarde, obra ganadora del programa RESIDENCIA DANZA 2012 organizado por la Municipalidad Metropolitana de Lima – MML.

Ha participado como bailarina en diversos montajes con el grupo “Andanzas” - PUCP en Haykus” con la dirección de Mirella Carbone, y "Cercanas Lejanías" de Vannia Ibarguen.

Ha participado como actriz, en el World Festival Drama School - ITI –UNESCO en Sinaia – Rumania y Manila – Filipinas. En el II Encuentro Internacional de Maestros y Escuelas de Teatro en Quito – Ecuador, y junto con la Asociación Cultural Libre Palabra en el VIII Encuentro del Arte y la Cultura del MERCOSUR – Teatro, en Misiones – Argentina.

Miembro de ALTERNATIVA – Sección  de Proyectos Sociales de la EDC – PUCP, ha venido participando en diferentes proyectos con la comunidad.

Integra KALEIDOSCOPIO COLECTIVO, organizadores del IV y V Muestra Colectiva de Danza Contemporánea – Encuentro de Jóvenes Creadores y Diálogo Abierto, realizado en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático y en El Galpón Espacio, respectivamente. 

SANDRA CASTRO PINEDO

Coreógrafa y actriz.

Correo electrónico: sandra.castpi@gmail.com

Actriz egresada de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático.

Continúa su formación y capacitación como artista escénico con David Carrillo en Plan 9.

Realiza su formación como bailarina en Ballet Allegro, con los maestros, Pachi Valle Riestra y Ralf Jaroschinski.

En su búsqueda de la interacción del arte escénico, la multimedia y las redes sociales, se gradúa con el proyecto escénico 'La Campana'.

Como coreógrafa realiza 'Algoritmos, danza y visuales interactivos' presentandose en diferentes festivales locales.

Ha participado como actriz en diferentes obras teatrales como 'Victor o los Niños al Poder', bajo la dirección de Carlos Acosta, así mismo en 'Perú Vas Kids'

Tiene experiencia como asistente de dirección, en la obra'Historias Citadinas' y 'Baila la Muerte' bajo la dirección de Jorge Sarmiento.

Participa como asistente de producción en la IV Muestra Colectiva de Danza Contemporánea.

INTÉRPRETES

MANOLO JAIME:

Artista de circo contemporáneo, egresado de la escuela profesional de circo contemporáneo "LA ARENA" de buenos aires argentina, en la especialidad de MÁSTIL, y de danza acrobática, aparte de sus especialidades domina diferentes elementos aéreos y acrobáticos, su formación como artista de circo se inició desde muy joven en diversos talleres de circo en diferentes escuelas y profesores del Perú y del mundo, como más representativos tenemos la escuela de circo “La Tarumba”, la escuela de danza y circo “Agárrate catalina”,  la escuela de circo "Charivari" Madrid - España y la escuela de circo “Galpao do circo” Sao Paulo -Brasil. su formación se complementó con estudios de actuación y de danza contemporánea en escuelas como el TUC (Teatro de la Pontifícia Universidad Católica) y la Escuela Profesional de Danza Contemporánea – PUCP, y en diversos seminarios de danza con diferentes maestros, donde se destacan Lucas Condro, Martin Piliponski y Lucio Baglibo. A lo largo de su carrera participó en diversos espectáculos: "macedonia" espectáculo de circo de la compañía de circo "La Arena" Buenos Aires Argentina. "Cielo Oscuro" película peruana, participa como actor, en  "Un Olor Azul" obra de danza teatro, "Libro de la Selva" espectáculo de la compañía de circo Teatro Kerubines de Chile, "proyecto 1980 - 2000 el tiempo que herede" obra de teatro. Participa en la dirección y como interprete en la obra de danza y circo "Des-apego" y artista del circo de la Chola Chabuca, entre otras obras y eventos importantes. Actualmente dirige su propio espacio cultura "Qhispikay" donde también ejerce como profesor de cursos de aéreos y de mástil.

 CAMILA VERA:
Acróbata y Bailarina de danza aéreas.

EDUARDO CARDOZO:

Formado en los talleres de la Escuela de Danza Contemporánea de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en Agárrate Catalina (escuela de circo y danza), y la Escuela de Circo de Bruselas. Ha participado en festivales y montajes de circo y danza en Polonia, Chile, Brasil, Perú y Bélgica.