Planta de Luces para Teatros

Has clic en la imagen del Diseño de luces para ver nuestra propuesta en un espacio teatral. 

Diseño: Cristiano Jara

Intervención espacio público ENSAD

Has clic en Algoritmos, danza y multimedia. para ver el vídeo en el frontis de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático. 

Fotografía: Paul Mayca.

Fotografía Paul Mayca.

SÍNTESIS DEL ESPECTÁCULO

'ALGORITMOS-Danza y visuales interactivos' es una creación artística de carácter multidisciplinario, en la que el lenguaje corporal se interrelaciona con el lenguaje audiovisual multimedia. El resultado es una experiencia escénica cuyos diferentes elementos están presentes no como un simple adorno, sino como piezas fundamentales, para expresar el concepto de la obra. Este espectáculo responde al tiempo y sociedad en que vivimos, en el que la palabra no basta para comunicarse; por eso son el cuerpo, el sonido, la luz y los visuales los que se manifiestan en 'Algoritmos'. 

En su origen, esta creación fue concebida para ser representada en una sala teatral convencional. Más adelante, se llevó al espacio público, para intervenir una plaza y el frontis de una casona. El objetivo de esta nueva fase fue, por una parte, confrontar nuestro concepto estético, corporal y visual con el espacio que se iba a tomar; y por otra, que estas experiencias audiovisuales innovadoras llegasen al público de manera masiva.

PROPUESTA ESTÉTICA:

‘Algoritmos’, es un espectáculo que fusiona danza contemporánea y visuales interactivos en tiempo real. Se utiliza algoritmos elaborados con el lenguaje de programación 'processing' y una 'kinect' como sensor de movimiento; así, la coreografía se traduce en movimiento en los visuales. También se emplea el 'mapping', una técnica que permite proyectar visuales sobre estructuras arquitectónicas. Estos procesos se realizan en tiempo real.

REGISTRO AUDIOVISUAL DEL ESPECTÁCULO

Para ver el vídeo dale click AQUÍ --> Algoritmos, danza y visuales interactivos

DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO

El espectáculo consta de siete segmentos que evolucionan:

1° Proyección de audiovisuales:

Se proyecta el vídeo de una mujer que danza con placer y satisfacción debajo del agua.

2° Origen:

Para ello se emplean algoritmos computacionales elaborados en el lenguaje de computación ‘processing', diseñado para experiencias visuales. La imagen se proyecta sobre una transparencia. Detrás de ella los tres intérpretes realizan movimientos sutiles, como si fuesen seres acuáticos. Con el apoyo de las luces se crea una atmósfera de tranquilidad, como si todo fuera un vientre materno.

3° Nacimiento (siameses):

En este segmento los intérpretes representan a seres terrenales. Tienen una plástica de movimientos fluidos, unidos por un cordón umbilical imaginario. Aún ejecutan los mismos movimientos con ciertos contrapuntos.

4° Multiplicación:

Se usa la cámara 'kinect' que capta a través de sensores los movimientos, de manera que la coreografía de los bailarines se traduce en visuales, logrando una experiencia audiovisual a tiempo real.

Uno de los personajes encuentra su individualidad; los otros dos han mutado hacia la rutina y el automatismo, y realizan movimientos fragmentados, repetitivos, dentro de un mismo diseño espacial lineal. El primer personaje acaba aprisionado y encasillado dentro un cuadrado proyectado sobre el piso.

5° Restricción:

Las luces verticales marcan tres carriles delimitados. Cada uno de los personajes se encuentra en un carril. De los tres, uno se diferencia porque no lleva saco, y trata de salir del espacio delimitado y del patrón de movimiento de los otros dos. Durante este segmento los sacos de vestir son elementos que denotan restricción. Por eso los personajes se despojan de ellos, se los lanzan unos a otros; así hasta que dos de ellos fuerzan a un tercero a colocarse esa prenda.

6° Escape:

En este segmento se emplean el ‘mapping’, una técnica que consiste en crear imágenes y videos en gran escala sobre estructuras arquitectónicas.

El tercer personaje ha conseguido escapar de la zona de restricción. Se encuentra con paredes y puertas que se abren y cierran, simuladas por el ‘mapping’. Finalmente se pierde en un hoyo negro.

7° Obstáculo:

Una soga, es el elemento metafórico del obstáculo.

El tercer personaje aparece en escena con otras vestimentas. Tiene como objetivo avanzar hacia adelante y trae consigo una soga, que es usada en su contra por los otros dos personajes, que obstaculizan su camino. Estos le hacen retroceder, y le cazan con una malla —visual interactivo creados con ‘kinect’—. Finalmente la soga se magnifica en cuerdas gigantes, que maniatan al personaje como si fuera una marioneta gigante.

SINOPSIS:

Algoritmo. 1.m. conjunto ordenado y finito de operaciones que permite hallar la solución de un problema.
¿Quién quiero ser? Redefinirnos con respecto a quiénes somos y qué queremos, es una constante búsqueda, en la que existe el riesgo de perderse en el camino y quizá alguna posibilidad de encontrarse. ¿Cómo llegamos ahí? Si no lo intentamos, no lo sabremos, hasta que nos demos cuenta de que lo único que necesitamos es ser uno mismo, ser creadores de nuestro propio camino. Entonces, para la vida cotidiana, ¿existirá algún manual con procedimientos exactos que indiquen qué decisiones hay que tomar para lograrlo? Y realmente, ¿funcionará este esquema?. 

SOBRE LAS DIRECTORAS:

NATALYD ALTAMIRANO

Coreógrafa, bailarina en danza contemporánea y actriz.

Correo electrónico: natalydaltamiranoh@gmail.com

Bailarina profesional - Escuela de Danza Contemporánea (EDC) de la Pontificia Universidad Católica del Perú –PUCP.

Actriz profesional - Escuela Nacional Superior de Arte Dramático –Ensad.

Desde el 2011 es docente de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático.

Como coreógrafa, realizó “Rompecabezas” (2013), “El Hombre Máquina” (2010) y “Algoritmos” (en el 2012, junto a Sandra Castro), y colaboró con las coreografías realizadas en la obra teatral “Baila con la Muerte” (2013) bajo la dirección de Jorge Sarmiento.

Asimismo, formó parte del elenco de "Allin Munay", dirigida por Cristina Velarde, obra ganadora del programa RESIDENCIA DANZA 2012 organizado por la Municipalidad Metropolitana de Lima – MML.

Ha participado como bailarina en diversos montajes con el grupo “Andanzas” - PUCP en Haykus” con la dirección de Mirella Carbone, y "Cercanas Lejanías" de Vannia Ibarguen.

Ha participado como actriz, en el World Festival Drama School - ITI –UNESCO en Sinaia – Rumania y Manila – Filipinas. En el II Encuentro Internacional de Maestros y Escuelas de Teatro en Quito – Ecuador, y junto con la Asociación Cultural Libre Palabra en el VIII Encuentro del Arte y la Cultura del MERCOSUR – Teatro, en Misiones – Argentina.

Miembro de ALTERNATIVA – Sección  de Proyectos Sociales de la EDC – PUCP, ha venido participando en diferentes proyectos con la comunidad.

Integra KALEIDOSCOPIO COLECTIVO, organizadores del IV y V Muestra Colectiva de Danza Contemporánea – Encuentro de Jóvenes Creadores y Diálogo Abierto, realizado en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático y en El Galpón Espacio, respectivamente. 

SANDRA CASTRO PINEDO

Coreógrafa y actriz.

Correo electrónico: sandra.castpi@gmail.com

Actriz egresada de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático.

Continúa su formación y capacitación como artista escénico con David Carrillo en Plan 9.

Realiza su formación como bailarina en Ballet Allegro, con los maestros, Pachi Valle Riestra y Ralf Jaroschinski.

En su búsqueda de la interacción del arte escénico, la multimedia y las redes sociales, se gradúa con el proyecto escénico 'La Campana'.

Como coreógrafa realiza 'Algoritmos, danza y visuales interactivos' presentandose en diferentes festivales locales.

Ha participado como actriz en diferentes obras teatrales como 'Victor o los Niños al Poder', bajo la dirección de Carlos Acosta, así mismo en 'Perú Vas Kids'

Tiene experiencia como asistente de dirección, en la obra'Historias Citadinas' y 'Baila la Muerte' bajo la dirección de Jorge Sarmiento.

Participa como asistente de producción en la IV Muestra Colectiva de Danza Contemporánea.

INTÉRPRETES

MANOLO JAIME:

Artista de circo contemporáneo, egresado de la escuela profesional de circo contemporáneo "LA ARENA" de buenos aires argentina, en la especialidad de MÁSTIL, y de danza acrobática, aparte de sus especialidades domina diferentes elementos aéreos y acrobáticos, su formación como artista de circo se inició desde muy joven en diversos talleres de circo en diferentes escuelas y profesores del Perú y del mundo, como más representativos tenemos la escuela de circo “La Tarumba”, la escuela de danza y circo “Agárrate catalina”,  la escuela de circo "Charivari" Madrid - España y la escuela de circo “Galpao do circo” Sao Paulo -Brasil. su formación se complementó con estudios de actuación y de danza contemporánea en escuelas como el TUC (Teatro de la Pontifícia Universidad Católica) y la Escuela Profesional de Danza Contemporánea – PUCP, y en diversos seminarios de danza con diferentes maestros, donde se destacan Lucas Condro, Martin Piliponski y Lucio Baglibo. A lo largo de su carrera participó en diversos espectáculos: "macedonia" espectáculo de circo de la compañía de circo "La Arena" Buenos Aires Argentina. "Cielo Oscuro" película peruana, participa como actor, en  "Un Olor Azul" obra de danza teatro, "Libro de la Selva" espectáculo de la compañía de circo Teatro Kerubines de Chile, "proyecto 1980 - 2000 el tiempo que herede" obra de teatro. Participa en la dirección y como interprete en la obra de danza y circo "Des-apego" y artista del circo de la Chola Chabuca, entre otras obras y eventos importantes. Actualmente dirige su propio espacio cultura "Qhispikay" donde también ejerce como profesor de cursos de aéreos y de mástil.

 CAMILA VERA:
Acróbata y Bailarina de danza aéreas.

EDUARDO CARDOZO:

Formado en los talleres de la Escuela de Danza Contemporánea de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en Agárrate Catalina (escuela de circo y danza), y la Escuela de Circo de Bruselas. Ha participado en festivales y montajes de circo y danza en Polonia, Chile, Brasil, Perú y Bélgica.

INTERVENCIÓN ESCÉNICA EN ESPACIO PÚBLICO

En el 2013 se intervino el frontis de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático - ENSAD, esta propuesta tuvo como objetivo acercar el arte y sensibilizar al público que transitaba por el Parque de la Exposición.

Intérpretes:
Herberth Hurtado
Sandra Castro
Natalyd Altamirano H.

FESTIVAL ANDANZAS 2013:

Organizado por la Facultad de Artes Escénicas, Facultad de Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú - PUCP

Intérpretes:
Enrique Gamboa
Sandra Castro Pinedo
Natalyd Altamirano H.

ESTRENO VI FESTIVAL 100%CUERPO, 2012

Algoritmos, danza y visuales interactivos, estrenó en el VI Festival de Danza Independiente, 100%Cuerpo -FEDAI- 2012.

Para estas presentaciones fuimos seleccionados para dicho festival en la categoría de Jóvenes Directores. Se contó con la valiosa colaboración y compromiso del bailarín Enrique Gamboa.

V Muestra Colectiva de Danza Contenporánea

En junio del 2012, Algoritmos, danza y visuales interactivos, estuvo presente en la 5ta Muestra Colectiva de Danza Contemporánea, en el marco del encuentro de jóvenes creadores, que se realizó en el Galpón Espacio.

Intérpretes:
Enrique Gamboa
Sandra Castro Pinedo
Natalyd Altamirano H.

Artículo - Diario El Comercio. 2012

Este artículo fue publicado en el marco del VI Festival de Danza Independiente, 100% Cuerpo, 2012. Realizado en el teatro de la Alianza Francesa, Miraflores.

Diario El Comercio. 2012.

Crónica del Advenedizo Digital

El Advenedizo Digital

http://advenedizodigital.blogspot.com/2013/12/cronica-algoritmos.html

Martes, 3 de diciembre de 2013

Crónica Algoritmos

‘ALGORITMOS – danza y visuales interactivos’, dirigida por Natalyd Altamirano H. y Sandra Castro Pinedo, se presentó en el frontis de la ENSAD - también conocido como el Teatro‘La Cabaña’ - entre el 25 y el 29 de octubre.

Esta pieza se desarrolla asumiendo el reto de ‘tomar’ el frontis y los exteriores de la ENSAD. Para ello se vale de una proyección audiovisual, de escala monumental, sobre los muros exteriores del recinto y de los cuerpos de tres bailarines - quienes intervienen los muros, balcones, escaleras, jardines y la explanada exterior -.

‘ALGORITMOS – danza y visuales interactivos’, desarrolla su propuesta dramática a medida que recorre los espacios que conforman su ‘escenario’. Así, los balcones de la vieja casona de la ENSAD acogen a los intérpretes en el inicio del espectáculo. Este momento, el cual presenta a los protagonistas, está caracterizado por un movimiento unísono de carácter etéreo, muy en la energía propuesta por el video inicial - un cuerpo flotando en un ambiente acuático -.

A partir de este inicio, los tres ejecutantes irán desarrollando momentos coreográficos en escenas que transcurren en diferentes áreas - pasillo del segundo nivel de la casona, escaleras, explanada exterior - hasta llegar a ubicarse frente al público. Este recorrido de escenas/toma-de-espacios se caracteriza por el constante cambio en las calidades de movimiento y la corporalidad de los bailarines. Así pues, inicia con una energía ‘flotante’, y va cambiando sutil y progresivamente hasta llegar a un movimiento que está en la frontera entre lo mecanizado y lo agresivo, con aires de ‘urbe’. Con lo cual, el ambiente onírico con el que inicia la obra, se va transformando paulatinamente hasta convertirse en una repetición de secuencias que invita al hastío, al agotamiento.

Es en este momento donde la propuesta nos presenta una ruptura dramática. Así, el trío inicial, que evolucionaba en simultáneo a lo largo de las distintas atmósferas, se rompe con la huida de uno de los personajes; el cual lucha para poder regresar a sus orígenes, simbólicos y físicos, volviendo al lugar de inicio y desapareciendo entre una de las puertas de la casona.

Llegado a este punto, el público se enfrenta a una ‘segunda parte’ del espectáculo, en la cual el personaje que huyó retorna a escena - aunque esto resulta un tanto extraño – y nos presenta, a través de dos coreografías, su lucha contra fuerzas que le impiden desarrollarse según su propio impulso - estas fuerzas hegemónicas son representadas por los otros dos intérpretes -. En estas escenas finales, los intérpretes incluyen el uso de elementos con la presencia y manipulación de sogas; las cuales sirven para la construcción de metáforas visuales y desarrollos coreográficos.

¿Qué es lo que hace interesante y atractivo a ‘Algoritmos…’?

Esta obra parte de la simpleza de su estructura dramática para definir con claridad el sentido de su dirección - lo que quiere comunicar y cómo va a hacerlo (*) –. Sin embargo, consigue trascender esta aparente simpleza. Y lo logra porque, si bien se apoya en su estructura, lo hace sin sacrificar sus búsquedas en la construcción de un lenguaje, que va por lo poético y lo abstracto, tanto en el movimiento, como en la propuesta audiovisual y el ambiente sonoro. En otras palabras, consigue ser legible sin dejar de ser abstracto.

Como ya fue mencionado, esta propuesta ofrece calidades de movimiento y de energía que distinguen cada uno de sus momentos. Los cuales son percibidos por el espectador sin tener que caer en la obviedad o la pantomima - y usando breves dosis de gestualidad -.

Las proyecciones de video, a la vez que estimula la sensorialidad del espectador, ofrecen – de manera sutil – información acerca de los diferentes estados de los personajes. Además de ello, han sido diseñadas teniendo especial consideración con la arquitectura de la casona; aprovechando muros, pliegues y salientes.

La música electrónica, compuesta especialmente para la obra, acompaña y refuerza cada fase de la misma. Y si bien ofrece distintas calidades sonoras y ritmos, de acuerdo a lo que cada escena exige, no deja de tener un carácter único; reforzando la coherencia estética.

‘ALGORITMOS – danza y visuales interactivos’ es una obra de danza que con claridad y coherencia estética logra cumplir retos importantes: ofrecer una propuesta legible sin ser facilista, incorporar con talento y eficacia a la música y el video, tomar de manera cuidadosa y estudiada un espacio no convencional y ser un espectáculo de danza que, sin contar con un elenco que destaque principalmente por su destreza técnica, comunica de manera inteligente y sensible a través del movimiento.

Intérpretes: Herberth Hurtado Loayza, Sandra Castro Pinedo, Natalyd Altamirano H.

Diseño y Realización de Luces y Escenografía: Cristiano Jara.

Diseño y Realización de Vestuario: Alejandra Urpi Castro Chávez.

Musicalización: José Pablo Menajovsky.

Artista Multimedia: Michael Hurtado Enriquez.

Video Multimedia: Sandra Castro Pinedo, Natalyd Altamirano H.

Fotografía: Prin Rodriguez.

Dirección: Sandra Castro Pinedo, Natalyd Altamirano H.

(*) Las interpretaciones acerca de lo que dice – o pretende decir - la obra le pertenecen al autor de esta nota. Se hace mención a esto porque no necesariamente dialogan del todo con el texto del programa de mano; el cual cae en los vicios usuales de los textos de este tipo: mezclas de coloquialismo, formalismo y abstracción que dejan sin claves al lector-espectador.

El texto del programa de mano dice:

“(Algoritmo) 1.m. Conjunto ordenado y finito de operaciones que permiten hallar la solución a un problema.

¿Quién quiero ser? Redefinirnos con respecto a quienes somos y que queremos, es una constante búsqueda, en la que existe el riesgo de perderse en el camino y quizá alguna posibilidad de encontrarse. ¿Cómo llegamos ahí? Si no lo intentamos, no lo sabremos, hasta que nos demos cuenta de que lo único que necesitamos es ser uno mismo, ser creadores de nuestro propio camino. Entonces, para la vida cotidiana, ¿existirá algún manual con procedimientos exactos que indiquen que decisiones hay que tomar para lograrlo? Y realmente ¿funcionará este esquema?

Planta de Luces para espacios no convencionales

Diseño de luces realizado para la intervención escénica en el frontis de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, en el 2013.

Diseño de luces: Cristiano Jara.